Wes Anderson est enfin de retour avec Moonrise Kingdom. Le film a fait l’ouverture du 65^ème festival de Cannes et est en salles depuis le 16 mai en France. Toujours très à l’écart des tendances hollywoodiennes, le réalisateur est apprécié pour son originalité tant dans la réalisation que dans le scénario. Moonrise Kingdom est un véritable condensé du brillo de Wes Anderson.

Le film commence et déjà on contemple les plans larges et travellings d’une maison de campagne bien propre, bien rangée. Dès ces premiers plans on le sait : on vient de plonger dans l’univers de Wes Anderson, un monde bien à part qui ferait penser à un conte moderne.

En plein été, dans les années 1960, sur l’île de Nouvelle-Angleterre, Suzy et Sam, deux jeunes amoureux, fuguent pour se retrouver seuls. Le sheriff, les parents de Suzy et le camp scout duquel Sam a fugué se lancent alors à leur recherche.

Pendant 1h30 nous allons regarder tranquillement, mais non sans émotions, toute la communauté de cette île s’agiter. Cependant on ne reste pas longtemps contemplatif et vite commence la poursuite de ces enfants désireux de vivre libres.

Car c’est bien une course qui s’installe dès le début. Une course opposant deux adversaires : les enfants et les adultes. Mais ce n’est que dans l’apparence que ces opposants sont enfants ou adultes. On confond vite les fugitifs voulant devenir adultes et libres et les poursuivants, des adultes embourbés dans une vie monotone, envieux d’aventures que seuls les enfants peuvent vivre.

Vouloir confondre adulte et enfant, montrer que l’adulte restera toujours un enfant ayant grandi, voilà ce que montre ce film.

Deux gamins de douze ans pour personnages principaux : un pari risqué qu’a pris et qu’a réussi Anderson. Mais deux enfants pas comme les autres, deux enfants bizarres, marginalisés, mis à l’écart. Et ils se retrouvent pour fuir ce monde qui ne leur convient pas.

Le monde des adultes leur fait face avec un Bill Murray dépressif et Frances McDormand en mère blasée. Un couple atypique que viennent rejoindre un chef scout sans aucune assurance joué par Edward Norton, un Bruce Willis en policier malheureux et une Tilda Swinton inexpressive, des Services Sociaux. En gros un monde pas bien joyeux qui veut s’échapper de son morne quotidien.

Tout ce beau monde, gentiment dépressif est réglé comme une horloge. Des paysages bruts et naturels, un camp scout aux tentes alignées parfaitement, le cabanon isolé, carré et bien blanc de la police de l’île et une maison rouge. Une maison rouge où tout commence et où tout finit, un endroit dans lequel aucun livre ne dépasse de la bibliothèque, pas de jouets qui traînent par terre, des chaise rangées et poussées contre la table : une vraie maison de poupée. On en est sûr, c’est bien du Wes Anderson. Chaque objet a sa fonction esthétique dans chaque tableau que nous livre le réalisateur. Ces plans larges ressemblent à des photos, des photos épurées mais très habilement et géométriquement composées : l’esthétique du maniaque. Et le tout semble être filmé sur une pélicule au grain un peu jaune.

Mais cet univers si propre, si bien ordonné va être habilement dérangé par l’arrivée d’une tempête. La plus grande que l’île ait jamais connu.

Moonrise Kingdom est un film simple dans sa réalisation, dans son action (attention, je ne dis pas que c’est moche et mou) : on n’est pas submergé d’effets spéciaux, de plan cuts à répétition, … Techniquement n’importe qui aurait pu réaliser ce film … techniquement (n’est pas Wes Anderson qui veut). Cette simplicité donne l’impression d’un film dégagé de tout superflu, un film qui ne garde que l’essentiel : l’émotion, l’histoire et la beauté.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Moonrise Kingdom est un film très esthétique et simple qui vous changera des super-productions hollywoodiennes, un film qui mélange les genres et qui suscite constamment nos émotions et sentiments. On en revient souriant, mais la larme au coin de l’oeil, presque honteux d’avoir pleuré devant l’histoire si bien racontée de deux gamins et de cette île atypique.

Ça y est la fin de la saison 2011-2012 pointe le bout de son nez avec ces saisons de séries qui se terminent, une par une. Bref, tout ça pour dire que la saison 2012-2013 commence et promet son bon gros lot de nouveautés : certaines passeront à la trappe, d’autres survivront. Voici donc la liste des séries annulées, renouvelées et des nouveautés.

• Renouvelées

Community
Grimm
Law & Order: SVU
Parenthood
Parks and Recreation
Smash
30 Rock
Up All Night
Whitney
The Office

• Annulées

Awake
Are You There, Chelsea?
Bent
BFF
Free Agents
Harry’s Law
The Playboy Club
Prime Suspect

• Nouveautés

Animal Practice (rentrée)
Chicago Fire (rentrée)
Do No Harm (hiver)
Go On (rentrée)
Guys With Kids (rentrée)
Infamous (mi-saison)
The New Normal (rentrée)
Next Caller (mi-saison)
Revolution (rentrée)
Save Me (mi-saison)
1600 Penn (mi-saison)
Hannibal (mi-saison)

• Renouvelées

Body of Proof
Castle
Don’t Trust the B—- in Apt. 23
Grey’s Anatomy
Happy Endings
Last Man Standing
The Middle
Modern Family
Once Upon a Time
Private Practice
Revenge
Scandal
Suburgatory

L’idée d’aller voir 2 days in New York m’est venue comme ça, n’en ayant jamais entendu parler et comme le film était le seul intéressant à l’affiche je me suis enfoncé dans le fauteuil de la salle sombre sans grands à priori excepté la possible déception de voir encore une mauvaise comédie française, et pourtant …

Censé être la suite de 2 days in Paris réalisé lui aussi par Julie Delpy, 2 days in New York nous fait entrer dans la vie singulière de Marion (Julie Delpy), une française artiste/photographe divorcée et qui vit désormais à New York avec Mingus (Chris Rock), un humoriste radio américain. Le couple va recevoir la visite du père (Albert Delpy), de la soeur (Alexia Landeau) et son petit copain (Alexandre Nahon) de Marion.

• Une histoire décousue

On pourrait qualifier ce film de particulier par une certaine absence de scénario ou d’une histoire claire et définie. Certes un fil rouge nous aide à suivre l’histoire et à ne pas tomber dans une suite d’évènements non raccordés. Bien sûr cela n’en fait pas une comédie excellente ou originale mais différente, on entre comme ça dans le quotidien d’un couple « moderne » avec ses habitudes et son train-train quotidien. Cependant ne vous attendez pas à une longue et chiante plongée dans la situation de couple, l’arrivée de la belle-famille est introduite justement pour contrer ce possible effet d’ennui.

En effet on ne s’ennuie pas du tout devant 2 days in New York même si certains moments de flottements cassent parfois le rythme entraînant du film. Vous avez donc la certitude d’être au moins distrait par ce film, ça m’a en tout cas permis de ne pas penser à mon estomac réclamant sa nourriture depuis 20h00.

• Dans la joie et la bonne humeur

Autre bon point de cette comédie : la bonne humeur. 2 days in New York dégage une sorte de joie que je ne pourrais pas vraiment expliquer. Peut-être l’ambiance new-yorkaise (qui n’est pourtant pas si présente) ? Je ne sais pas. Mais de toute façon on sort du film le sourire aux lèvres et avec une certaine bonne humeur et sérénité. La plupart des personnages sont attachants et l’humour est omniprésent.

Les rires traversaient constamment la salle, on peut rigoler au moins 10 bonnes minutes sans s’arrêter des situations extraordinaires et un peu grotesques du film.

• Blagues et clichés

L’humour, encore une qualité de ce film. Potache ou subtil, grossier ou suggéré il est omniprésent et on le retrouve dans presque toutes les scènes. Alors bien sûr les situations présentées sont faciles et pas très creusées mais ces scènes comiques sont amenées et développées d’une telle manière qu’on ne peut qu’en rire. La plupart du temps tout se base sur les situations d’incompréhension entre américain et français (généralement entre Mingus et Jeannot, son beau-père). Au premier abord cela peut paraître répétitif et ennuyeux à la longue mais il y a une certaine évolution et au contraire, on ne se lasse pas de l’incompréhension entre personnages.

Bon ensuite bien sûr Julie Delpy nous ressert tous les bon gros clichés : l’américain pudique et distant, le français sale et arrogant. Mais ce qui est intéressant c’est qu’elle croise les clichés des deux bords, les idées reçues des américains sur les français et vice-versa. Et puis on se rend bien compte que le film assume en quelque sorte ces clichés, alors on les oublie et on rigole aussi bien des américains comme des française.

• « Cul-cul la praline »

Cependant 2 days in New York commence et finit avec un côté gnangnan et infantile : l’impression d’être plongé dans une ambiance de bonheur simple et tout gentil. Serait-ce un éloge de l’amour à tout prix ou une sorte de leitmotiv : « Ouais ayons des bébés et vivons heureux, tout le monde il est beau, tout le monde il est joli. » Et si on veut aller plus loin et être un peu plus méchant on pourrait qualifier cette ambiance d’ »imbécillité heureuse ». En fait cette comédie fait très américaine par son déroulement même si elle garde une certaine originalité par ses situations. Mais ce côté un peu « cul-cul la praline » ne devrait pas vous empêcher d’apprécier le film.

En guise de conclusion n’oublions pas les très bon acteurs que ce soit Chris Rock jouant avec brio l’américain outré par le comportement de sa belle-famille ou Alexandre Nehon qui réussit parfaitement à se faire haïr par le spectateur avec son personnage de petit-ami odieux.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

2 days in New York est une bonne comédie française très drôle. Sans vraiment de scénario ou d’histoire à proprement parler elle nous peint une fresque simple mais assumée des préoccupations banales de la société d’aujourd’hui (belle-famille, divorces, relations amicales, …). Bref, un film qui vaut le prix du billet et dont vous ressortirez le sourire aux lèvres.

Diffusé le 30 mars 2012 le pilote de la série Magic City annonce le début d’une nouvelle création originale de la chaîne câblée américaine Starz. Après Boss, lancée en 2011, la chaîne semble vouloir se hisser à la hauteur des plus grandes (HBO, Showtime). Magic City se situe dans les années 60 à Miami, nouveau paradis des joueurs après la prise de la Havane par Castro et les révolutionnaires qui rassemble la crème de la crème des personnalités, la mafia et la CIA. Un cocktail qui paraît explosif et que va boire la série Magic City.

Magic City suivra le personnage d’Isaac Evans, propriétaire du palace Miramar Playa. Un homme qui pour continuer à faire tourner son business va devoir faire affaire avec la mafia représentée par Ben « le boucher » Diamond.

L’épisode s’ouvre sur un générique original, un peu oldschool et avec un côté James Bond. Puis on enchaîne avec le soleil et la plage, les filles et les belles Cadillac, les gros hôtels et les palmiers,… Dès les 10 premières minutes on sait à quoi on aura affaire et ça n’y va pas de main morte : cognage de mec et nana les fesses à l’air garantis dans ces mêmes 10 premières minutes. Et le soufflé ne redescends pas (si vous me permettez l’expression) durant toute la durée du pilote. De plus on peut s’attendre à beaucoup plus venant de la chaîne qui diffuse Spartacus.

Magic City instaure alors avec une certaine facilité cette ambiance particulière des 60′s, cela réussi plutôt bien et on se croirait vraiment dans ce Miami encore extrêmement lumineux et prometteur de l’époque. Alors bien sûr avec ce style retro on ne peut pas éviter l’analogie avec Mad Men; on retrouve bien sûr ce côté un peu machiste de la vision des femmes mais Magic City se démarque pourtant de Mad Men, série par laquelle tout le monde pense que la vague retro (Boardwalk Empire, The Hour,…) est venue. La série de Starz garde alors une certaine originalité même s’il est difficile de ne pas l’associer à cet engouement pour le retro et le vintage lors de ces trois dernières années.

Ce pilote est en fait un véritable pilier qui pose les bases de Magic City et le seul problème est que ça se remarque. En effet on voit bien que ce season premiere est là uniquement pour présenter les personnages et les enjeux, bien sûr c’est le but de chaque pilote de série mais ici le tout fait trop artificiel. On voit les ficelles et ce n’est pas forcément très agréable. Le scénario autour duquel tourne toute la présentation de la série est trop effacé, trop en recul. Mais l’avantage est que l’on saisit vraiment les relations et histoires de la série, là où veulent nous emmener les scénaristes.

Un univers finalement bien présenté mais qui reste un peu pauvre. Et oui, l’autre défaut de ce pilote est qu’il se déroule dans des endroits très répétitifs, on a toujours cette impression que l’action se passe au même endroit, dans une hôtel. Et tout cela sur un fond historique très au fond (haha, c’est une blague), parce que bon l’histoire de Castro et du Che qui virent Batista à Cuba fait vraiment superficielle dans ce pilote, je pense au moins qu’elle aura un impact sur le déroulement des autres épisodes car il ne suffit pas de balancer quelques dates et faits du XXème siècle pour se clamer « série historique », hein ? Non mais ho.

Ensuite pour le casting je ne vais pas trop m’avancer mais il me paraît plutôt inégal. Certains acteurs sont bons, d’autres très moyens mais rien de catastrophique alors on verra ça au fur et à mesure.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Finalement Magic City est une série qui a l’air prometteuse d’après ce pilote qui reste quand même très inégal. Cependant les thèmes abordés ont l’air plutôt originaux car placés dans une époque et un contexte particulier : le Miami des 60′s c’est classe. Espérons juste que la série ne sombre pas dans le superficiel de l’ambiance et du style vintage/retro.

Après une longue coupure en plein milieu de la saison 3 la très bonne série Community est de retour. Une occasion parfaite pour vous faire l’éloge d’une excellente sitcom. A sa sortie, en 2009, c’est une petite série plutôt discrète sur les networks américains. Les audiences ne sont pas extraordinaires mais les fans sont toujours au rendez-vous, une communauté qui ne cesse de grandir.

Community c’est l’histoire d’une petite bande d’étudiants dans une fac de seconde zone remplie de personnes plus bizarres les unes que les autres.

Ce pitch très réducteur n’est bien sûr pas à l’image de la série. Cette sitcom excelle par le rythme de chacun de ses épisodes. Dan Harmon et ses scénaristes mènent à la perfection les 20 minutes de grosse rigolade. En fait le scénario est très effacé, on a vraiment l’impression de se balader dans cette fac. Généralement chaque épisode commence par un évènement banal, sans grande importance pour ensuite dériver dans une histoire extraordinaire mais qui ne manque pas de réalisme. Un schéma scénaristique qui fait un peu penser aux Simpsons. D’ailleurs en parlant des Simpsons vous connaissez tous le couch-gag, et bien Community a aussi sa petite touche spéciale à la fin de chaque épisode.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

• Des personnages attachants

Community doit beaucoup à ses personnages très bien construits et ultra-attachants. Ces losers américains un peu dérangés sont formidables.

Tout commence avec Jeff Winger, un avocat exclu du barreau qui, pour reprendre son boulot, va devoir reprendre les études. C’est le personnage qui permet d’introduire toute l’histoire dès le début. Il forme un groupe d’étude et rassemble au fur et à mesure les personnages principaux. Jeff est sarcastique et cynique, un peu à l’image de la série.Un perso pas très attachant mais important pour ce groupe joué par Joel McHale.

Puis Jeff Winger va rencontrer Abed Nadir, un étudiant vraiment bizarre. Ce personnage vit dans une série télé, selon un scénario qu’il s’invente au fur et à mesure. Abed est le degré maximal du sérievore, une sorte de geek ultime de la culture pop. Un personnage aussi étrange qu’attachant auquel on s’identifie facilement dans certains cas. Joué à la perfection par Dany Pudi ce personnage est l’esprit de la série. Il en est l’essence même et représente une sorte de modèle, une sorte de anti-héros extrême auquel nous aimerions bien ressembler.

Avec Troy Barnes les deux forment un duo formidable. Troy est l’acolyte d’Abed, le Robin de Batman (le côté useless en moins), les deux se lancent dans des délires étranges qui donnent à la série son originalité.

Je ne vais pas vous décrire chaque personnage mais tous ont leur propre caractère. De plus ils ont une évolution marquée, contrairement à la plupart de personnages de sitcoms, coincés dans une unique manière d’être.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

• Une série élitiste

Mais Community est aussi une série élitiste bourrée de références à la culture pop américaine. Les scénaristes s’amusent à pasticher les plus grands films et les répliques cultes de séries. Mais tout est caché, plus ou moins explicite et sous-entendu. Vous aurez droit à une imitation de Pulp Fiction, de Dr. Who renommé en Inspector Spacetime, Scarface au paintball, … Et c’est un grand plaisir que de dénicher la plupart de ces références très pointues.

• Un humour omniprésent

Et bien sûr Community est une comédie bourrée d’humour. Des situations plus ou moins bizarres, plus ou moins idiotes mais toujours aussi hilarantes. On rit à gorge déployée dès que Troy et Abed (in the mooorning) se rencontrent. A première vue la série peut paraître débile et un peu superficielle mais ne restez pas bloqués dans un seul point de vue. La série aborde un tas de sujets « sensibles » cachés voire censurés par beaucoup d’autres comédies; des sujets tels que le racisme, le système à deux vitesses des USA,… Tous ces points fâcheux qui dérangent sont soulevés avec tact par Community. C’est aussi en cela que la série est très bonne : elle pose une réflexion sur beaucoup de thèmes de façon comique.

• Un univers particulier

Tout ce beau monde évolue dans un univers très particulier et fermé. Une fac et un campus c’est pas forcément original comme univers pour une sitcom me direz-vous, oui, sauf que là c’est différent. On n’a pas affaire à une fac modèle avec ses pom-pom girls, son équipe de football américain aux gars musclés mais à un établissement paumé. Le Greendale Community College est un monde à part avec son doyen fétichiste des dalmatiens, sa devise « e pluribus anus », sa confrérie secrète des réparateurs de la climatisation ou encore son singe qui rôde dans les conduits d’aération. Vous l’aurez compris, Community est une série à l’univers très particulier, ce n’est pas une sitcom dont les endroits sont un simple appartement et un quelconque bar.

Community est une série déjà culte, une comédie originale et pleine de références à la culture pop. Des acteurs au top et des épisodes bien menés en font une sitcom à voir absolument si ce n’est déjà fait. Les personnages très différents dans leurs caractères mais similaires dans leur absurdité vous feront passer très vite les 20 minutes de chaque épisode. Et pas besoin de préciser que Community rend accro et bizarre.

Realm of the Mad God, ce jeu au nom barbare à rallonge vient de sortir sur Steam. Une sortie plus ou moins discrète qui a attiré son lot de joueurs même si le jeu existait depuis un bout de temps sur le web (à jouer par navigateur).

C’est un MMORPG Free-to-Play orienté action et coop, le tout dans un style old-school et des graphismes 8-bit. Mais laissez-moi développer et expliquer chaque terme de cette courte description trop peu aguicheuse.

• Le jeu

Tout d’abord il faut comprendre que Realm of the Mad god n’est pas comparable à d’autres jeux. En effet cet OVNI est une sorte de croisement entre RPG et shooter. On incarne un petit personnage de 10 pixels de haut et 3 de large auquel il faudra faire gagner des levels, comme dans tout MMO qui se respecte. Le lvl 20 est le niveau maximum et à partir de ce niveau le but est d’engranger des »fames« , une sorte de monnaie du jeu qui vous permettra d’acheter tout types d’objets. Là où ça se corse c’est que toute mort est définitive : lorsque vous mourrez vous perdez votre personnage (faut pas pleurer).

Au début on commence avec une classe : le mage. Puis arrivé à un certain niveau vous débloquez une autre classe : l’archer. Et ainsi de suite jusqu’à débloquer les 13 classes disponibles. Un système qui permet une diversité des classes In-Game mais qui vous permet aussi de tester toutes les classes et de savoir laquelle vous correspond le mieux (choisis ta Barbie). Cela donne aussi un autre objectif au joueur.

Les 13 classes du jeu

Dès qu’on a choisi sa classe et créé son perso il faut accomplir toute une suite de quête qui consistent à tuer des boss de plus en plus puissants. Alors au début c’est facile, on peut y aller tout seul, la bouche en coeur. Mais après, une fois que vous êtes assez forts, il ne vaut mieux pas se frotter tout seul à ces mobs.

• Gameplay

Realm of the Mad God a un gameplay très différent des MMORPG classiques. Vous vous déplacez en ZQSD et vous tirez avec le clic-droit de la souris, c’est tout. Vous pouvez déclencher votre aptitude spéciale de classe à l’aide de la barre espace. Chaque perso dispose d’un inventaire de 8 slots, dans lesquels il est possible de stocker tout types de potions utilisables au cliq ou grâce à des raccourcis claviers.

Bref, un gameplay très basique mais très nerveux. On est sans cesse en mouvement, que ce soit pour aller à un endroit de la map ou pour tenter d’esquiver les attaques des mobs. Même si certaines fois bouger s’avère être une mauvaise stratégie : lorsqu’on est 85 contre un boss par exemple. Alors c’est drôle par ce que tout le monde se concentre en un petit point et ça balance du sort à tour de bras, ça heal en masse, un vrai beau bordel digne des plus grandes instances dans WoW (oui monsieur).

Un petit boss du monde normal

Un autre aspect intéressant est la téléportation : on peut se téléporter à tout moment sur un joueur à condition qu’il soit dans le même monde que vous. On voyage alors plus vite dans le monde et il est possible de rejoindre ses compagnons d’armes pour poutrer du sumo obèse (c’est un mob qui existe :  »Ent l’Ancient » je crois) à tout moment.

• Serveurs et mondes

Vous pouvez choisir votre serveur (EU West, EU East, Us Est, …) et changer à tout moment. Chaque serveur dispose d’un certain nombre de mondes (6 en moyenne) selon le nombre de joueurs connectés et chaque monde peut accueillir jusqu’à 85 joueurs.

Le Nexus et les portes vers les différents mondes

Lorsque vous entrez sur un serveur vous apparaissez dans le Nexus, un endroit où sont situés les portes menant vers les différents mondes. Une fois que vous êtes dans un monde vous pouvez revenir au nexus à tout instant, même en plein milieu d’un combat, en cliquant sur le petit bouton en forme de temple.

Dans tous les mondes on trouve des donjons, des portes apparaissent lorsqu’on tue un certain boss. On passe cette porte pour aller dézinguer d’autre mobs dans un donjon avec un boss final. En général c’est plutôt marrant car on se retrouve à 30 minimum dans des petites salles … mais tout le monde ne franchit pas la sortie.

En plus des donjons des events sont générés automatiquement sur les mondes. La terre se met à trembler (votre écran plutôt) et vous vous retrouvez avec tous les autres joueurs du monde à combattre un boss épique. Ce type d’events est plutôt fréquent (en 6 heures de jeu je m’y suis retrouvé deux fois) et pratique pour souder la communauté. J’ai vu beaucoup de MMO perdre leur communauté par l’absence d’events.

On peut dire que les serveurs et les mondes sont très actifs. Mais est-ce que ça va durer ? Cette activité n’est peut-être que le fruit de l’arrivée du jeu sur Steam, l’engouement pour ce MMORPG pourrait disparaître si les events ne viennent pas à se diversifier. Mais ne soyons pas pessimistes car pour l’instant je n’ai même pas exploité la moitié du jeu.

• Monnaies, troc et coffres

Enfin il ne faut pas oublier la monnaie du jeu : le « fame ». Comme je le disais plus haut, c’est à partir du niveau maximum (lvl. 20) que vous gagnez des « fames » au lieu d’expérience. Certes vous gagnez un peu de cette monnaie entre le lvl. 1 et 20 mais en moindre quantité. Les « fames » servent à acheter des potions spéciales (défense, attaque) ou des amulettes. Vous pouvez aussi créer votre guilde (1 000 fames) grâce à cette monnaie In-Game.

Le hall du bâtiment de guilde

Mais comme dans chaque Free-to-Play tout n’est pas gratuit. Il existe une autre monnaie appelée le « Realm Gold » qui permet d’acheter quelques petites choses comme une teinture spéciale pour vos vêtements ou un animal de compagnie, et aussi quelques potions spéciales mais qui n’avantagent pas beaucoup plus que celles que l’on peut acheter avec des « fames ». On obtient cette monnaie en payant de l’argent véritable (en $). Le « Realm Gold » permet également de débloquer d’autres coffres.

Car au début un coffre est mis à votre disposition (accessible via une porte depuis le Nexus) afin d’y entreposer votre stuff. Ce coffre est accessible par tous vos persos. Cela signifie que si votre personnage meurt mais que vous aviez mis du stuff dans le coffre, le stuff sera accessible par votre nouveau personnage fraîchement créé.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Realm of the Mad Gold est un jeu très original, que l’on classe difficilement dans la case MMORPG. Un jeu qui peut rebuter les joueurs par son aspect graphique 8-bit et une incompréhension de l’interface lorsqu’on débute. Mais Realm of the Mad God tire en fait l’essence du MMORPG et ne garde que l’essentiel pour en faire un jeu simple en apparence mais extrêmement addictif, sympathique et excellent quand on y joue.

Enfin le jour tant attendu de la cérémonie des Oscars est arrivé. Malgré des choix très controversés et critiqués parmi les nominations on ne peut s’empêcher de suivre cette cérémonie annuelle.

Les grands gagnants de cette 84ème cérémonie des Oscars sont les films Hugo Cabret et The Artist qui décrochent chacun 5 oscars. Le film de Scorsese a raflé la plupart des Oscars techniques, et il les méritaient largement vu le soin extrême apporté à l’esthétique de ce film.

The Artist décroche les Oscars les plus prestigieux (je ne dénigre pas les Oscars techniques) et donne au film français muet et noir et blanc la renommée que tout le monde espérait. Preuve que le cinéma français n’est pas encore mort et qu’on peut réussir avec un budget serré et beaucoup d’originalité. Bravo donc à toute l’équipe de The Artist d’avoir redonner un peu d’éclat au cinéma français, en décadence depuis de nombreuses années.

Meryl Streep a décroché un 3ème oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans La Dame de Fer. Une excellente prestation de l’actrice qui incarne Margaret Thatcher à la perfection. Cependant Rooney Mara n’a rien a lui envier et elle aurait très bien pu gagner cet oscar. On se demande alors si l’académie a eu peur de consacrer un prix si important à une actrice jouant dans un film trop violent et pas pour tout public. Mais bon, je ne vais pas être mauvaise langue et féliciter Meryl Streep.

Le magnifique film d’animation Rango oublié de tous les grands festivals gagne enfin le prix qu’il méritait très largement : l’Oscar du meilleur film d’animation. Ce film d’animation réalisé par Gore Verbinski (Pirates des Caraïbes 1) est une petite pépite que je vous recommande tant par sa qualité graphique et son animation sans défauts que par son scénario déjanté et par son personnage principal à l’effigie de Johnny Depp.

L’oscar du meilleur court-métrage d’animation a cette fois récompensé un très bon court-métrage traitant du plaisir de la lecture, The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. En plus c’est disponible sur YouTube, que demande le peuple ?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Que dire de plus à part l’oubli du monumental Drive, autocensure pour un film trop violent et adulte ?

Meilleur film

 The Artist

 The Descendants

 Hugo Cabret

 Extrêmement fort et incroyablement près

 Minuit à Paris

 Cheval de guerre

 Le Stratège

 The Tree of Life

 La Couleur des sentiments

Meilleur réalisateur

Michel Hazanavicius (The Artist )

Martin Scorsese (Hugo Cabret )

Alexander Payne (The Descendants )

Woody Allen (Minuit à Paris)

Terrence Malick (The Tree of Life)

Meilleur acteur

Jean Dujardin (The Artist )

Gary Oldman (La Taupe)

Brad Pitt (Le Stratège)

Demian Bichir (A Better Life)

George Clooney (The Descendants)

Meilleure actrice

Meryl Streep (La Dame de fer)

Michelle Williams (My Week with Marilyn)

Viola Davis (La Couleur des sentiments)

Rooney Mara (Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes)

Glenn Close (Albert Nobbs)

Meilleur acteur dans un second rôle

Kenneth Branagh (My Week with Marilyn )

Nick Nolte (Warrior)

Christopher Plummer (Beginners)

Max von Sydow (Extrêmement fort et incroyablement près )

Jonah Hill (Le Stratège)

Meilleure actrice dans un second rôle

Bérénice Bejo (The Artist )

Jessica Chastain (La Couleur des sentiments)

Melissa McCarthy (Mes meilleures amies)

Octavia Spencer (La Couleur des sentiments)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Meilleur film d’animation

Une vie de chat

Chico & Rita

Kung Fu Panda 2

Rango

Le Chat Potté

Meilleur film étranger

Sous terre

Une séparation

Bullhead

Footnote

Monsieur Lazhar

Meilleur scénario original

The Artist (Michel Hazanavicius)

Minuit à Paris (Woody Allen)

Une séparation (Asghar Farhadi)

Mes meilleures amies (Kristen Wiig et Annie Mumolo)

Margin Call (J. C. Chandor)

Meilleure adaptation

The Descendants (Alexander Payne, Nat Faxon et Jim Rash)

Hugo Cabret (John Logan)

Les Marches du pouvoir (George Clooney, Grant Heslov et Beau Willimon)

Le Stratège (Steven Zaillian, Aaron Sorkin et Stan Chervin)

La Taupe (Bridget O’Connor et Peter Straughan)

Meilleure musique originale

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne (John Williams)

Hugo Cabret (Howard Shore)

The Artist (Ludovic Bource)

Cheval de guerre (John Williams)

La Taupe (Alberto Iglesias)

Meilleure chanson originale

Les Muppets (Bret McKenzie, « Man or Muppet »)

Rio (Sergio Mendes, Carlinhos Brown et Siedah Garrett, « Real in Rio »)

Meilleure photographie

Millenium : les hommes qui n’aimaient pas les femmes (Jeff Cronenweth)

Hugo Cabret (Robert Richardson)

The Artist (Guillaume Schiffman)

Cheval de guerre (Janusz Kaminski)

The Tree of Life (Emmanuel Lubezki)

Meilleurs décors

Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 (Stuart Craig et Stephenie McMillan)

Hugo Cabret (Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo)

The Artist (Laurence Bennett et Robert Gould)

Cheval de guerre (Rick Carter et Lee Sandales)

Minuit à Paris (Anne Seibel et Hélène Dubreuil)

Meilleurs costumes

Anonymous (Lisy Christl)

Hugo Cabret (Sandy Powell)

The Artist (Mark Bridges)

Jane Eyre (Michael O’Connor)

W.E. (Arianne Phillips)

Meilleur montage

Millenium : les hommes qui n’aimaient pas les femmes (Angus Wall et Kirk Baxter)

Hugo Cabret (Thelma Schoonmaker)

The Artist (Anne-Sophie Bion et Michel Hazanavicius)

The Descendants (Kevin Tent)

Le Stratège (Christopher Tellefsen)

Meilleur montage son

Drive (Lon Bender et Victor Ray Ennis)

Hugo Cabret (Philip Stockton et Eugene Gearty)

Millenium : les hommes qui n’aimaient pas les femmes (Ren Klyce)

Transformers 3 – La Face cachée de la Lune (Ethan Van der Ryn et Erik Aadahl)

Cheval de guerre (Richard Hymns et Gary Rydstrom)

Meilleur mixage son

Le Stratège (Deborah Adair, Ron Bochar, David Giammarco et Ed Novick)

Hugo Cabret (Tom Fleischman et John Midgley)

Millenium : les hommes qui n’aimaient pas les femmes (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce et Bo Persson)

Transformers 3 – La Face cachée de la Lune (Greg P. Russell, Gary Summers,Jeffrey J. Haboush, Peter J. Devlin)

Cheval de guerre (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson et Stuart Wilson)

Meilleurs maquillages

Albert Nobbs (Martial Corneville, Lynn Johnson et Matthew W. Mungle)

Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 (Nick Dudman, Amanda Knightet Lisa Tomblin)

La Dame de fer (Mark Coulier et J. Roy Helland)

Meilleurs effets spéciaux

Real Steel (Erik Nash, John Rosengrant, Danny Gordon Taylor et Swen Gillberg)

Hugo Cabret (Robert Legato, Joss Williams, Ben Grossmann et Alex Henning)

La Planète des singes : les origines (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White et Daniel Barrett)

Transformers 3 – La Face cachée de la Lune (Scott Farrar, Scott Benza,Matthew Butler et Daniel Barrett)

Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler et John Richardson)

Meilleur film documentaire

Hell and Back Again

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front

Paradise Lost 3: Purgatory

Pina

Undefeated

Meilleur court métrage

Pentecost de Peter McDonald

Raju de Max Zähle et Stefan Gieren

The Shore de Terry George et Oorlagh George

Time Freak de Andrew Bowley et Gigi Causey

Tuba Atlantic de Hallvar Witzø

Meilleur court métrage d’animation

Dimanche de Patrick Doyon

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce et Brandon Oldenburg

La Luna d’Enrico Casarosa

A Morning Stroll de Grant Orchard et Sue Goffe

Wild Life d’Amanda Forbis et Wendy Tilby

Oscar d’honneur

Dick Smith, James Earl Jones et Oprah Winfrey

Une bande d’ados qui obtiennent des super-pouvoirs, le concept est très exploité en ce moment. Même si ce phénomène remonte aux origines des comics (Peter Parker qui devient Spiderman dans ses jeunes années par exemple) il a été « démocratisé » par la série de la BBC : Misfits.

Tout le film de Josh Trank est réalisé à travers l’esthétique found-footage (Cannibal Holocaust, Cloverfield, REC, Paranormal Activity). Une technique bien utilisée mais amenée un peu trop grossièrement, du genre : »Oh, mais pourquoi tu me filmes avec ta grosse caméra très nette ? ». Cependant de nombreux stratagèmes techniques justifiés par le scénario sauvent le film de cette mise en scène périlleuse.

Trois adolescents découvrent qu’ils ont des super-pouvoir après avoir touché un minéral étrange enfoui sous terre. Un minéral dont on ne sait rien et dont vous ne saurez rien à l’issue du film, les scénaristes nous balancent ça dans la tête sans nous donner une histoire pour justifier la présence de cette chose étrange, dommage. Au fur et à mesure qu’ils utilisent leurs pouvoirs télékinésiques ces adolescents gagnent en puissance. Ils essayent alors de se poser des limites, trop vagues …

Au début du film ces super-pouvoirs intriguent, on se demande ce que vont en faire les personnages. C’est marrant de les voir faire les cons avec pendant 5 minutes mais pas plus, après ça devient vite ennuyant. La première partie est donc très inégale, un mélange d’histoire adolescente et de super-pouvoirs étranges.

Passées ces 15 ou 20 premières minutes le rythme s’accélère. La montée en puissance s’amorce avec Andrew qui provoque volontairement un accident, l’évolution de ce gamin renfermé peut alors commencer. Des trois ados, c’est lui qui maîtrise le mieux les super-pouvoirs. En effet il manipule les objets avec dextérité et notamment sa caméra qu’il peut faire léviter, ce qui permet de nouveaux angles de vue et des travellings fluides.

Chronicle est tout d’abord axé sur la question « Que feriez-vous avec des super-pouvoirs ? », une réflexion basique mais très intéressante que Josh Trank ne creuse malheureusement pas assez. C’est vrai quoi, on aurait voulu divers personnages qui ce seraient servi de ces pouvoirs différemment mais je ne vais pas aller plus loin pour éviter de spoiler. En fait, plus on avance dans l’histoire plus la réflexion tourne autour de la responsabilité, des problèmes de l’adolescence et de la famille, la question de l’amitié.

Dane DeHaan incarne le personnage d’Andrew, ce jeune de 25 ans joue de façon très inégale, des fois c’est très bon, d’autres fois c’est complètement pourri. Tout à fait crédible quand il joue la tristesse mais quand il est en colère ça ne passe pas du tout, dommage.

Alex Russell joue Matt, le cousin d’Andrew. Là par contre je ne peux pas trop juger vue la pauvre palette d’expressions que l’acteur nous sort. Ensuite je ne sais pas si c’est du au personnage en tant que tel ou à l’acteur.

Enfin on finit avec l’acteur le plus connu des trois, Michael B. Jordan qui joue Steve. Michael B. Jordan a eu un rôle mineur mais récurrent dans la saison 1 de The Wire, ça vaut le coup d’être signalé. Il nous livre dans Chronicle un jeu plutôt moyen, c’est pas nul ni bon c’est normal et pas extraordinaire.

Trois nouvelles têtes pour les trois personnages principaux mais surtout pas trois nouveaux talents du cinéma.

Finalement Chronicle n’est vraiment pas le film auquel je m’attendais car il traite de nombreux sujets et n’approfondit pas vraiment la question des super-pouvoirs. Attention donc aux amateurs de super-héros ce film ne traite pas de super-pouvoirs ni de héros. En fait les super-pouvoirs ne sont qu’un support pour une réflexion trop sérieuse de Josh Trank, on aurait préféré un approfondissement de l’histoire de ces petits gars avec leurs nouvelles aptitudes plutôt qu’une sorte de dissertation de genre sur leur personnalité. Cependant si vous avez un peu de temps libre essayer d’aller le voir pour son originalité et son détachement par rapport aux blockbusters de super-héros du moment (The Avengers, The Amazing Spiderman).

Un samedi après-midi gris et nuageux, rien de mieux pour se caler devant son ordinateur avec un petit café. Voici donc en cette fin de journée maussade un court-métrage qui nous vient de la Media Design School, une école néo-zélandaise.

Ce court-métrage s’inspire de l’univers steampunk du Dr.Grordbort, imaginé par Greg Broadmore. Ce designer graphique travaille chez Weta Workshop, le studio mythique d’effets spéciaux créé par Peter Jackson. Un studio qui s’est occupé des VFX du Seigneur des Anneaux bien sûr mais aussi de ceux d’Avatar ou de District 9.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Un crout-métrage qui ressemble plus à une démonstration technique qu’à un petit film. Cependant on peut féliciter ce groupe d’étudiants en design et animation 3D pour leur excellent travail.

En 2009, les studios Gearbox et 2K Games sortaient un jeu désormais devenu culte : Borderlands. Un FPS très axé RPG (ou Role Playing Shooter comme l’appellent Gearbox) dans un univers ultra vaste aux graphismes originaux. Le jeu a séduit des millions de gamers (dont je ne fais pas partie).

C’est reparti pour un tour cette année avec Borderlands 2. Le jeu se déroulera 5 ans après les évènements du premier Borderlands.

Ce trailer, livré par Gearbox, nous replonge dans l’univers particulier du jeu. De nouveaux personnages pour une nouvelle aventure sur des terres tout aussi hostiles. On notera l’apparition de la magie et de buffs ou skills spéciaux (vitesse, invisibilité ?). L’arsenal d’armes, déjà conséquent dans Borderlands, sera étoffé et de nouveaux véhicules feront leur apparition. Le petit plus qui fait plaisir est bien sûr la coopération à 4 joueurs (auparavant 2 joueurs seulement étaient autorisés). Les graphismes n’ont pas l’air de changer, le style dessin-animé serait-il restrictif et allergique aux améliorations ? (attention sarcasme). Le jeu garde heureusement son humour décalé, un peu à la Duke Nukem, le côté pipi-caca en moins.

Borderlands 2 est prévu pour le 18 septembre 2012.

Cliquer ici pour voir la vidéo.